Максим Тимошин: «Свет становится легче физически и сложнее интеллектуально»
Герой выпуска «Эффекта медиабабочки» – Максим Тимошин, гафер и осветитель, который прошел путь от менеджера по продажам до мастера по работе со светом на съемочных площадках. Его путь в индустрию – это история про то, как офисная рутина уступает место творческой реализации. Максим – человек, который интуитивно чувствует свет, но при этом признает, что современный гафер – это не только художник, но и менеджер, и дипломат в одном лице.
Он за классический кинематограф, но не видит будущего без онлайн-кинотеатров. Считает, что усердная работа важнее таланта, а командное взаимодействие – основой всего. В его работе сочетаются тяжелая физика приборов HMI и интеллектуальное программирование диодных матриц. В интервью Илье Смольянинову Максим рассказал, почему в кино меньше места для творчества, чем кажется, зачем гаферу Soft skills, и какой технический прорыв последних лет изменил индустрию навсегда.
У этого интервью есть видеоверсия и аудиоверсия.
Как менеджер по продажам стал светить
Илья Смольянинов: Макс, как ты пришел к тому, что сейчас ты гафер?
Максим Тимошин: Я жил обычной жизнью, сменил много профессий. Учился на Матмехе, но не закончил, потом получил образование в университете МЧС, так как работал с пожарной сигнализацией. Думал, что это даст карьерный буст, но не срослось. После этого много лет проработал менеджером по продажам. И в какой-то момент понял, что сидеть в офисе мне откровенно тошно. Было хорошее место, зарплата, коллеги, но я чувствовал, что хочу большего – творчества, командной работы, роста.
Я стал искать варианты и вспомнил, что с детства дружил с камерой. Как-то увидел свадебный ролик и подумал: «А чем я хуже? Неужели я так не смогу?». Купил камеру, первые средства для съемки и пошел снимать все подряд, как и многие новички. Брался за любые проекты – за идею, за небольшие деньги, параллельно продолжая работать в офисе.
Илья Смольянинов: То есть ты начал не со света, а именно с кадра?
Максим Тимошин: Да, именно с операторской работы. Мне хотелось сменить обстановку, и я почувствовал, что могу в этом развиваться, было интуитивное понимание процесса.
Илья Смольянинов: А что вдохновило работать именно со светом?
Максим Тимошин: На студенческих проектах, где все делают все, часто приходилось и камеру ставить, и свет ставить. И я стал замечать, что если с камерой у меня просто предрасположенность, то свет я понимаю отлично. Я прямо чувствовал, что с ним делать, даже без особых навыков. Мне это очень нравилось, и я видел, что получается хорошо.
Илья Смольянинов: Когда ты это уловил? Сколько прошло с момента, как ты взял камеру?
Максим Тимошин: Думаю, где-то 4-6 месяцев. Я стал чаще работать именно со светом, меня начали приглашать хелпером на другие съемки. Постепенно количество перешло в качество, и меня уже знали как «светика». В какой-то момент встал выбор: идти в механику камеры или углубляться в свет. Но чтобы стать механиком, нужно было бы снова полгода вникать, не зарабатывать, набивать имя. А в свете меня уже знали, и понимал я его лучше. Победил свет.
Илья Смольянинов: Но почему именно свет, а не камера?
Максим Тимошин: Есть еще один нюанс. Я для камеры недостаточно аккуратный, могу где-то слишком сильно дернуть – переизбыток сил (смеется). А со светом проще: осветительные приборы, железо – они более толерантны к грубой работе, крепления там пожестче.
Где у осветителя больше свободы
Илья Смольянинов: Ты работаешь в кино, клипах, рекламе. В чем принципиально отличается подход к свету на проектах разного масштаба и хронологии?
Максим Тимошин: Давай разделим большие формы (кино, сериалы) и малые (клипы, реклама). В больших формах – это всегда стратегическая работа. Ты уходишь на проект минимум на 20-30 смен. Это конвейер, где очень мало места для творчества. Особенно в сериалах для ТВ – там все жестко. В проектах для платформ интереснее, но все равно это производство. Вы договариваетесь о стандартных схемах и гоните смену за сменой, потому что времени на растаскивание каждого кадра просто нет. Если стоит выбор: снять сцену плохо или не снять вообще – снимут плохо, лишь бы она была.
В малых формах (клипы, реклама) все иначе. Во-первых, удельно бюджет выше. У тебя одна-две смены, но денег на них может быть больше, чем в кино. Это как короткометражка – ты можешь позволить себе проработать каждую деталь.
Илья Смольянинов: Есть ли тенденция, что в рекламе стараются использовать меньше крупных источников, чтобы залить все светом, а в клипах – больше точечных?
Максим Тимошин: Нет, такой градации нет. Все зависит от задачи. Клип точно так же могут залить ровным светом.
Эволюция света от HMI и фильтров до диодов и планшетов
Илья Смольянинов: А как изменится работа осветителя в ближайшие 5-10 лет? Какие технологии повлияют?
Максим Тимошин: Думаю, диодостроение будет расти в мощности. Мы уже перешагнули психологическую планку в пятикиловаттных приборах. При этом процесс идет навстречу. Мощность и цветопередача диодов растут, а чувствительность матриц увеличивается, плюс колористика и ИИ на постпродакшене могут дорисовывать картинку.
Мы уже сейчас наблюдаем, что мощных источников нужно меньше. Те же 18 кВт, которые 15 лет назад были обыденностью, сейчас заменяют XT26 или 1200. Потребность в огромной мощности падает.
Это снижает физическую нагрузку на осветителей: приборы легче, компактнее, с ними проще обращаться. Но будет расти интеллектуальная нагрузка. Управление светом через планшеты (Sidus Pro, Luminair) становится обыденностью. Сейчас любой молодой светик может взять iPad и управлять светом.
Илья Смольянинов: А как виртуальные продакшны и LED-стены влияют на классическую работу со светом?
Максим Тимошин: Пока никак революционно. Это просто другая работа, не сложнее и не проще. Нужно учитывать другие нюансы, балансировать свет с экраном. Но эти технологии только добавили работы осветителям и гаферам, а не убавили. Это не инженеры пришли, поставили экран и все – свет под экраном и на площадке все равно нужен.
Илья Смольянинов: Какие технологии или прорывы в освещении за последние годы тебя вдохновили?
Максим Тимошин: Эволюция диодного света поражает своей скоростью. Переломный момент – появление Aputure Aster. Где-то 6-7 лет назад. Это был первый доступный, компактный, ручной прибор, который ознаменовал новую эру. Еще одна веха – появление компактных цветных точечных источников RGBW, которые активно развиваются последние 2-3 года.
Но я не могу сказать, что техника меня прямо вдохновляет. Я пришел в индустрию, когда диодный свет уже был в ходу. Для меня это как телефон для современного поколения – я уже застал его развитым. А вот поколение фильтров, горячие приборы HMI, которые жгут пальцы, я уже почти не застал. Хотя фильтрацией я продолжаю пользоваться, это важный инструмент.
Илья Смольянинов: Получается, HMI уходят на второй план. Это потеря «киношности» или усовершенствование?
Максим Тимошин: Конечно, усовершенствование. Переход на мобильную связь – это не потеря умения общаться, а развитие коммуникаций. HMI пока держатся, потому что это дешево. Когда нужно много света за небольшие деньги – это по-прежнему HMI. У диодов есть технологические потолки по мощности и отводу тепла. Сейчас пятикиловаттный диод – это предел. А 18-киловаттную «дуру» никто не отменял, если нужно осветить огромную площадь или сделать ночью день в окнах.
Думаю, разумный предел мощности – 10 кВт, но скорее всего, они даже не будут востребованы, потому что чувствительность камер уже такова, что нам нужно все меньше света.
Гафер – это не художник, а организатор или дипломат
Илья Смольянинов: Какие качества, кроме технических, нужны современному гаферу?
Максим Тимошин: Умение договариваться. Это вообще неочевидная вещь. Когда ты бегаешь осветителем, тебе кажется, что гафер – это про творчество. А когда становишься им, понимаешь, что со светом работаешь меньше, чем осветитель. Это верхушка айсберга. Твоя задача – политика. Тебе нужно, чтобы прокат остался доволен техникой, продюсер – цифрами, оператор – картинкой, а осветители были накормлены и довольны жизнью. Творчества там очень мало, это организационная работа на 90%.
Илья Смольянинов: Но финальное решение по свету все равно за тобой?
Максим Тимошин: Нет, финал – за оператором. Он говорит: «Хочу вот так». Я иду делать, потом приглашаю его и говорю: «Принимай работу». Мое творчество ограничивается тем, как реализовать его задачу.
Хотя, конечно, операторы бывают разные. Есть авторитарные, которые знают даже, на каком штативе должен стоять прибор. Им нужен мягкий гафер-исполнитель. А есть те, кто приходит и говорит: «Ну, что предложишь?». Вот тогда у тебя есть свобода. Ты предлагаешь, он выбирает. Такие операторы сходятся с инициативными гаферами.
Как новичку в съемках найти свое место
Илья Смольянинов: Что ты посоветуешь новичкам, которые хотят развиваться в профессии осветителя?
Максим Тимошин: Важно понять, что универсального пути нет. Самый проверенный путь – искать любые выходы на площадку. Приходить к осветителям, говорить: «Я хочу работать, знаю, что такое дисциплина, пунктуальность и физический труд». Проситься на смены, даже бесплатно. Если ты не будешь косячить и будешь полезен, тебя начнут учить и подтягивать на коммерцию.
Сейчас видеоиндустрия разрослась, и это не панацея. Можно сразу пытаться стать гафером, но путь будет сложнее. Тебя не будут серьезно воспринимать коллеги, это морально давит. Но если есть цель – ты идешь на студенческие проекты, бесплатно работаешь гафером, набираешь базу клиентов.
Илья Смольянинов: Сколько времени нужно человеку с нуля, чтобы уверенно чувствовать себя осветителем?
Максим Тимошин: Если он вообще ничего не знал о площадке, – около года. Если он уже был, скажем, администратором и понимает процессы, – быстрее. А чтобы стать гафером, которого воспринимают всерьез, нужно 2-3 года грызть землю, чтобы найти постоянный пул клиентов.
Заключение
Максим – отличный пример того, как сочетание понимания физики света и умения договариваться, а также решительности и уверенности в себе превращает интуитивное чувство прекрасного в востребованную профессию. И если для зрителя свет часто остается чем-то незаметным, то для нас, в Rentall, это одна из главных ценностей. Мы знаем, что хороший свет начинается с отличного оборудования, которое можно взять в аренду и воплотить на площадке любую задачу, будь то имитация солнечного дня через мощный HMI или тонкая цветная подсветка c накамерного.
А как вы думаете, за каким светом будущее? Напишите свое мнение в полной версии видеоинтервью с Максимом Тимошиным в нашем канале VKVideo. Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые выпуски подкастов Rentall!
Если у вас есть мысль, вопрос или собственный опыт по темам разговора — оставляйте комментарии в наших соцсетях Telegram, ВКонтакте, VKVideo и MAX.
